FONDAZIONE GIUSEPPE FORTUNATO

Cien Annos
Arte contemporanea

Jose M. Velazco 2578
Baha California
Le Colate di Giuseppe Fortunato
Dal 19 settembre al 29 novembre 2009
Dodici Opere del periodo 2006-2008
Catalogo in Galleria

Colando

Colata

Colate

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“Smoking Kills”
By
Giuseppe Fortunato
Or rather
“Post-consumerist art of a vicious researcher”

There is a DEFECT of form, in the works of the artist GIUSEPPE FORTUNATO, in the sense that they reflect and shape as ideas, illuminated, even literally, as in the case of two: smoking kills, the idea is MATTERIAL, CONCRETE AND TANGIBLE.
The idea is not that smoke rules over our hard existence, but that it is everything
More so now, in our society saddened by consumerist values, empty and dangerous and as an end to itself, the shining and responsible idea from Man-Artist, creative and poetic, that seeks and finds solutions to the types of fears, that seeks and finds specific weight to words, revealing new scenarios in conceptual art, not linguistically speaking, but socially, philosophically "investing" in post-consumerist art.

If Jeff Koons is the most contemporary artist in the world with his vast range of works, inane for the celebration of NO VALUE, there is a counterweight, that is an artistic "solution", above all from European artists where GF is the law, eager to find an answer to a global crisis, in which the "ultra-liberal” American system is responsible for freedom, and from which Koons is the icon, but maybe you should say WAS.
The key word here is: WAS.

We are living in the beginning of the end of an era, in which we ignore all of the rules, if there ever were any, ignoring the predictions that have already been made.
What remains in art, as in life, to Nature as to Man, that since the beginning until the end of time we accompany this beautiful and terrible fall we call EXISTENCE: “the Mystery”.
The mystery hangs in the air and transports us to endless boundaries, where only MAN’S IMAGINATION can follow. For this Giuseppe Fortunato magisterially simplifies a HEAVY concept or: it is thought that this kills the man and not the smoking. For that he smokes.

Antonella Ventura
2009

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INTERNATIONAL ART GALLERY, Tijuana (Mexico)
Over twenty works on are on display from May 29 to June 30, taken from the subject matter
“Le Colate” (The Pouring of Colours)

Direttore Marcello Bolyevich
Tel - (664) 4945991
E-mail ministryofrome@live.com
Pasaje Rodriguez entre 3ra y 4tq. L-24B
Revoluciòn y constituciòn.Z.C. Tijuana,B.C.

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AFTER THE MIRACLE

L’opera inaugurata
il 18 aprile 2008
presso il
Parco delle Pietre Vive
di Cingoli (mc)

Bisogna proprio che tutti coloro che fanno il mio mestiere riprendano la sana abitudine (l’abbiamo perduta da decenni) di rivisitare gli studi degli artisti; anzi, di ricominciare ad informarsi in giro per tirar fuori da certe tane, dove vivono ed operano rinserrati, autori (pittori, scultori, incisori e quant’altro) di talento che non amano la ribalta e che sembrano lavorare, egregiamente, più per sé che per gli altri. Debbo ringraziare un politico, Leonardo Lippi, di avermi segnalato l’operato di un artista il quale, nato pittore, è approdato ora alla scultura e rappresenta il protagonista della VII edizione del Parco delle Pietre Vive di Cingoli. Infatti è sua la scultura After The Miracle, un’opera di 500 centimetri di altezza, realizzata in marmo bianco di Carrara e acciaio satinato. Il suo nome è Giuseppe Fortunato.
Ho già detto che si tratta di un personaggio “rintanato”, che lavora nel chiuso del suo mondo. Anche se non è stato sempre così. Al contrario – queste cose le ho scoperte di recente – egli ha avuto, negli anni giovanili, una storia pittorica intensa e molto intelligente. Si, l’intelligenza è indubbiamente il comune denominatore che risulta sotteso alle diverse esperienze linguistiche vissute dal nostro autore. Il quale, agli inizi degli anni Ottanta (del XX secolo, beninteso), si è innamorato della Metafisica intesa non tanto e non solo come modalità lessicale (alla De Chirico, per capirci, al quale ha guardato di certo, in particolar modo per l’invenzione dei manichini: chi li avrà poi davvero inventati, questi manichini, Giorgio De Chirico o il fratello Andrea, pittoricamente noto come Savinio?), ma soprattutto come modo di concepire una realtà che è oltre se stessa, è meta, perciò supera il suo stato fisico per farsi altra cosa. Dunque Fortunato fa propria l’idea e, in particolar modo, la volontà di andare oltre, al di là, di scavalcare il tempo, lo spazio e la natura, diventando metafisico e metastorico. Ma anche metalogico.
Forse è in questo momento che nasce in lui la voglia, scherzosa e seria al tempo stesso, di inventarsi una definizione che dovrebbe compendiare il senso della sua espressività. Il termine è Assempaforismo che vorrebbe dire, secondo l’artista, “assemblaggio emendativo pittorico apodittico Fortunato”, ma che, secondo me, altro non è che una divertente (per lui e per gli altri) idea di rendere omaggio al paradosso. E si, perché a Fortunato il paradosso piace; gli nasce dentro, dietro quell’aria per bene con cui si presenta, mentre sorride sornione con gli occhi e, secondo me, sobbalza di risate nelle viscere. E’ come se Marcel Duchamp rivivesse in lui, con la sua “logica” dada, con la razionalità che si fa irrazionalità e viceversa. Per convincersi di quanto il paradosso sia caro a Fortunato e al suo modo di pensare e di fare, si legga un suo testo degli anni Ottanta, intitolato Direzione Obbligatoria, ma che, a mio giudizio, si potrebbe denominare anche Elogio del paradosso, nel quale si tende a dimostrare che mille e niente sono la stessa cosa. Ma anche mille più mille e mille ancora.
Sicché dalla “atemporalità” e dall’assenza auditiva della Metafisica, il passaggio agli esiti surreali è cosa facile e, starei per dire, quasi obbligatoria. Ecco, dopo l’oltre, il meta, sopraggiungere il sur, la sur-réalité , come la chiamava André Breton, la realtà superiore che vive e agisce, ovviamente, oltre e sopra quella normale.
C’è sempre una forte componente mentale, alla base di tutto il discorso, vuoi teorico vuoi pittorico, di Giuseppe Fortunato. Al quale si aggiunge il sogno, ma quello ad occhi aperti, che rappresenta il jumbo-jet con cui la fantasia sfreccia oltre il tempo e lo spazio sfondando il muro del suono del vero naturale. Tutto ciò non può che aprire la strada – come di fatto l’ha aperta – ad incursioni forti nell’area vastissima dell’arte concettuale, attraverso performances, istallazioni e quant’altro tenda a fare dell’idea la protagonista essenziale del momento creativo.
Mentre tutto questo lavorío frenetico si produceva nel laboratorio dell’anima di Fortunato, sulla scena occidentale, era nata e si era sviluppata un’area linguistica nuova che, sia pur originata in Inghilterra, aveva trovato diffusione negli USA. Intendo riferirmi al fenomeno della Pop-Art, vale a dire di quell’espressività artistica che si era impossessata dell’universo iconico della comunicazione di massa (fumetti, pubblicità stradale, televisiva, cinematografica) nonché degli oggetti di grande consumo rintracciabili specialmente nei supermarket, i nuovi luoghi aggregativi della civiltà consumistica, per tirarli fuori dal loro livello basso ed innalzarli a stilemi di una nuova creatività: un modo di fare, tra l’altro, perfettamente in linea con quell’utilizzo, ai fini della comunicazione creativa, dei ready-made, che circa mezzo secolo prima era stato ideato e praticato da Marcel Duchamp.
Fortunato guarda e riguarda le opere degli artisti americani e ne viene conquistato. Soprattutto sono i loro colori puri, netti, desunti dalla stampa a rotocalco e dal video, a colpirlo; ma anche le icone della modernità, le nuove divinità dell’immagine come le pin-up delle copertine, degli affiches e degli schermi televisivi.
Annunciata dalla serie di opere denominate Le Primavere (risalenti alla fine degli anni Ottanta), in cui il gioco cromatico si muoveva quasi sempre in direzione astratta, anche quando ammiccava al vero di natura, arrivano poi, con l’irrompere sulla scena dipinta della figura, la figura umana e quella delle immagini di vita urbana. Il tutto con l’accentuazione di una visione ironica, fortemente ironica. Fino a che, sul finire degli anni Novanta, l’artista abruzzese si converte all’esperienza del Digitale (il quale, a pensarci bene, è l’erede diretto e naturale della pittura Pop, nel senso che rappresenta la traduzione elettronica della sua icona pittorica) e continua a sviluppare il senso del gioco e dell’ironia molto sottile. Entrano in ballo allora i Sarchiaponi, misteriosi personaggi, nipoti dei manichini dechirichiani e figli dell’iconicità pop: silenziosi e divertenti. Il loro nome è derivato da uno sketch televisivo, tratto dal programma RAI La via del successo del 1958, di Walter Chiari e Carlo Campanini, nel quale il “Sarchiapone” era appunto un personaggio misterioso quanto inesistente che, però, proprio alle sua inesistenza ed invisibilità, resa mitica da qualcuno attraverso il parlarne a ripetizione , diventava oggetto di curiosità, di suggestione e, magari, anche di potere.
Nel XXI secolo la sensibilità Pop di Fortunato si matura e si raffina con le “colate”, presenze cromatiche forti, belle, pulite, eleganti, all’interno di uno spazio che è mentale più che fisico. Una specie di segno-colore il quale, però, sente il bisogno di accostarsi, qualche volta, alla fisicità vera e allora ecco che gli oggetti vanno a occupare spazi debiti dentro il nuovo racconto pittorico. Sono oggetti che, nella serie Fotoscatti, assumono un livello qualitativo a mio parere talmente alto da dar vita a veri e propri capolavori, ovvero ad opere degne di figurare in qualificati ed autorevoli musei. Tutto ciò in virtù d un equilibrio perfetto instauratosi tra piccoli (ma estremamente significativi) oggetti e l’ampio spazio protagonista delle superfici dipinte.
Il sentimento deciso dell’oggetto che si ritrova nella pittura di Fortunato a questo punto della sua evoluzione, assume sempre più valenza di cosa autonoma, autosignificante, ed apre la strada ad un interesse nuovo, quello verso la scultura. La plasticità tende a prendere il posto dell’icona, la “cosalità” dell’idea. Quest’ultima, pur mantenendo grande importanza, finisce però per non bastare più e dunque pretende d’inverarsi nella fisicità, di farsi concretezza, immagine da guardare ma anche da toccare, con il coinvolgimento non solo più della vista, ma anche del tatto.
E veniamo all’opera realizzata per il Parco delle Pietre Vive, il cui titolo, ripetiamo, è After The Miracle (Dopo il Miracolo). Quale miracolo? La nascita della donna ? il suo essere inchiodata a garanzia che non abbia più a ripetere l’errore di Eva nel giardino dell’Eden? Stiamo azzardando ermeneutiche “assempaforistiche”, ma forse è ciò che farà divertire l’autore, l’accorgersi cioè che qualcuno si è messo, si mette, sulla sua stessa lunghezza d’onda nell’elogiare il paradosso. Ma non escludiamo, a livello interpretativo più sensato, che essa sia una metafora dell’umanità di oggi (rappresentata dalla figura femminile) la quale volge le spalle alla scala che la potrebbe condurre in cielo, ovverosia verso il mondo dello spirito, incardinata com’è alla materialità; la metafora, cioè, di in diniego moderno che si potrebbe collocare sulla linea dei grandi rifiuti di cui parla il Libro: da quello dell’angelo ribelle e poi caduto, a quello della disobbedienza dell’Eden, a quello pronunciato in nome dell’orgoglio e della presunzione di Babele, a quello idolatra del vitello d’oro, alla scelta sconsiderata di Barabba e via dicendo. Certo è che, anche nel passaggio dalla pittura alla scultura (l’opera in questione ce lo dimostra in modo incontrovertibile), i fondamenti del dire poetico di Giuseppe Fortunato restano gli stessi di sempre: importanza e chiarezza dell’idea (si guardi la scultura quant’è apodittica nella sua lucida evidenza. Ed è, anche questo, un derivato pop: dalla nettezza della figura dipinta a quella scolpita, nella prima grazie ai colori acrilici in à-plat, nella seconda in virtù del marmo di Carrara e dell’acciaio satinato); metafisicità e surrealtà lambita: è simile al manichino quella figura nuda di donna alta 185 centimetri, posta in piedi sopra una sedia elevata il cui schienale è come una scala a pioli che ascende al cielo rivaleggiando, nel Parco delle Pietre Vive, con la pianta ad alto fusto che le fa da sfondo; ironia: nel titolo e nelle ermeneutiche individuali che ne derivano. Il tutto splendidamente condensato nell’After The Miracle, un’opera seria (che differenza passa tra la serietà e l’ironia o lo scherzo? La stessa che passa tra “mille” e “niente” – dal già citato testo Direzione Obbligata – ed anche questo è un atteggiamento “assempoforico”) la quale si inserisce nella natura come portato mentale che si è fatto cosa, bella cosa, per far sognare e per tenere svegli; da guardare e da toccare; per giocare e per ragionarci su. Insomma per essere assempaforisti. O no ?

Armando Ginesi

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E’ in preparazione il Catalogo Generale delle opere Pittoriche e Scultoree di Giuseppe Fortunato datate dall’inizio anni ottanta a oggi, i Collezionisti interessati alla pubblicazione e all’archiviazione possono inviare foto dell’opera e del retro opera in formato JPEG all’indirizzo e-mail della Fondazione